いつも音楽といっしょ

音楽といっしょに成長した自分を振り返ります。

■いつも音楽といっしょ(早く家へ帰りたい(S&G))■

◆心休まる 音楽が流れる 愛が待っている 僕の極上の場所へ(m072)◆

♪「次の街への切符を手に 駅のホームに座っている」。サイモン&ガーファンクルの3rdアルバム「パセリ、セージ、ローズマリー アンド タイム」(1966年)の4曲目『早く家へ帰りたい』です。ポール・サイモンのイギリスでのロード生活時代を、見事な詩と曲で表現した名曲です。

♪「ワンナイト・スタンドの旅 スーツケースとギターだけが 旅の友」。ロード生活は、ロンドンを起点として、縦長のイギリスを列車で行く、地方巡業です。いっしょに行く友は、スーツケースとギターだけです。

♪「ワンマン・バンドのあしらわれ方は どこも同じ」。無名のアーティストは「歌わせてもらえるだけで良し」です(ナニガシかのお金が手に入ります)。アマチュアの下積み生活。「音楽は僕の命」と心に強く思っても、将来への不安はぬぐえません。

♪「すべての言葉は僕に跳ね返ってくる 凡庸な色合いを帯びて」。気持ちを奮い立たせて、ステージに立ち、心を込めて歌います。しかし、言葉は舞い戻ってきます、パラパラの拍手と共に。

♪「早く家に帰りたい これが 家に帰る旅だったらいいのに」。「これがロンドンへ帰りの旅だったら、キャシーに会えるのに」。恋人キャシーへの強い想いが、この名曲を生みました。

♪「あの 心休まる 音楽が流れる 愛が待っている 僕の極上の場所へ」。「キャシーの元へ、僕の極上の場所へ」。車窓に映る、イギリスの田舎風景は、どこも同じに見えます。身も心も疲れるロード生活です。

アメリカでの「サウンド・オブ・サイレンス」の大ヒット。プロデューサーのトム・ウィルソンは、ギター伴奏だけだった原曲に、手を加えます。エレキ、ドラム、ベースを重ね「フォーク・ロック」にリメイクし、それが大ヒットとなったのです。

♪「勝手にオリジナルに手を入れられた!」と、ポール・サイモンは、激怒しました。しかし、アーティストのサクセス・ストーリーには「キラめくような偶然」が、あります。「サウンド・オブ・サイレンス」が「フォーク・ロック」に生まれ変わり、大ヒットしなかったなら、ポールは、自分が諦めるまで、イギリスのロード生活を続けていたでしょう。

S&G_Best

サイモン&ガーファンクルベスト・アルバムのジャケットです。


Paul Simon - Homeward Bound - Live on Skavlan | SVT/NRK/Skavlan

◎曲の生まれた背景を語るポール・サイモンが見れます。(歌もとても味があります)


26_ON MY MELODY

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。

■いつも音楽といっしょ(スカボローフェア(S&G))■

◆彼女によろしくと伝えてくれ 僕の真実の愛を捧げた人に(m071)◆

♪「スカボローフェアに行くなら パセリにセージにローズマリーとタイム」。サイモン&ガーファンクルの3rdアルバム「パセリ、セージ、ローズマリー アンド タイム」(1966年)の1曲目『スカボローフェア/えい唱』です。「言葉で表せない、素晴らしい透明感」。ギター1本と男声デュエットで「どうやったら、こんな透明感のある音楽を、作れるのでしょうか?」。今回「1.歌詞」「2.メロディー」「3.コード」「4.ハーモニー」の、4点から分析してみます。

♪「1.歌詞」:元詞は、イギリスの伝統的なバラッド(バラード)で、18世紀末には『スカボローフェア』と、ほぼ同じ内容の歌詞が記録されています。中には、男女のデュエット版もありました。

♪「2.メロディー」:いろいろなメロディーがあり、吟遊詩人の口伝えで広まってゆきました。イギリスでのロード生活中に、ポール・サイモンもこのメロディーを聞き『スカボローフェア』を思い立ったと、考えられます。

♪「3.コード」:「Dsus4+9」が、この曲の肝(きも)となるコードです。何か難しいそうですが、押さえ方は「Cのローコード(開放絃を使った)を、3フレットずらします(ド⇒レ)」。構成音は「ミ、レ、ファ#、ソ、レ、ミ」となります。これを「5絃⇒1絃⇒3絃⇒4絃⇒2絃⇒3絃」と弾けば『スカボローフェア』の、リフ(主な伴奏)となります。原曲では、7フレットにカポをつけて演奏しています。

♪「4.ハーモニー」:ゆったりとした3拍子の『スカボローフェア』は、白玉(長く伸ばす音符)の連続です。ポール・サイモンは、主メロディーが、白玉で伸ばしている時に、副メロディー絡ませるアイデアを思い付きます。「彼女への思い」の主メロディーと「中世の戦争」の副メロディーが、切なくなるようなハーモニーを生み出します。副メロディーの「中世の戦争」は、1960年代の「ベトナム戦争」を、意識しているとも言われています。

♪この曲の英語表記は「Scarborough Fair/Canticle」です。「Scarborough」は、イギリス、ノース・ヨークシャーの海沿いの街です。現地での発音は「スカーブラ」と、なっています。

♪「Canticle」は「祈祷書聖歌」の事で、日本語では「えい唱」と訳されています。サイモン&ガーファンクルは、この曲を「祈祷書用の聖歌」と位置づけました。確かに、聖歌や賛美歌の様な、清らかで静かな曲と、なっています。深読みかもしれませんが「ベトナム戦争」で亡くなった兵士やベトナムの人々への「祈祷書聖歌」の意味も含んでいるかと、考えます。

♪「コンドルは飛んでゆく(アンデス民謡)」「明日に架ける橋(ゴスペルの影響)」「母と子の絆(レゲエのリズム)」等。ポール・サイモンは、旧い歌や民謡に題材を求め、自分達の音楽として完成させる天才です。その1曲目が『スカボローフェア/えい唱』であり、イギリス中世の音楽を、スタンダード・ナンバーにまで成長させました。

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◎『スカボローフェア/えい唱』が入ったアルバム・ジャケットです。


スカーボロー・フェアー Scarborough Fair サイモンとガーファンクル.wmv

◎スカボローの街並みが見れる『スカボローフェア/えい唱』です。


25_永良部子守唄(えらぶこもりうた)(沖永良部島民謡)

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。

■いつも音楽といっしょ(わかれうた(中島みゆき))■

◆途に倒れて だれかの名を 呼び続けたことがありますか(m070)◆

♪「途に倒れて だれかの名を 呼び続けたことがありますか」。中島みゆきの4thアルバム「愛していると伝ってくれ」(1978年)の3曲目『わかれうた』です。シングルでは5枚目で「オリコンシングルチャート1位」「ミリオンセラー」となった名曲です。このヒットで、全国区となり、中島みゆきを知った日本人も、多かったと思います。

♪「わかれはいつもついて来る 幸せの後ろをついて来る」。大ヒットと同時に「中島みゆき=暗いイメージ」の始まりと、なりました。「中島みゆきが好き」に対して「お前暗いな~」が、ワンパターン反応となり、「隠れキリシタン」ならぬ「隠れみゆきファン」を、生みました。

♪「それが私のクセなのか いつも目覚めれば独り」。『わかれうた』ヒットの頃、中島みゆきの歌を「怨歌(えんか)」と、名付けた評論家がいました。ニューミュージックのジャンルなのに「演歌」の様に「男女の別れを巧みに歌いきる」。その才能に驚いて「演歌」ならぬ「怨歌」と、名付けたと考えられます。

♪「好きで別れ唄う 筈もない 他に知らないから口ずさむ」。「悪女」「空と君のあいだに/ファイト!」「地上の星/ヘッドライトテールライト」。結婚式の定番ソングとなった「糸」、そして「時代」。何十年にも渡り、ここまで「人を励まし、勇気づける歌」を作れるアーティストは、ざらにはいません。もう「中島みゆき=暗い」と言う人は、いなくなったと思います。

♪「残されて 戸惑う者たちは 追いかけて 焦がれて 泣き狂う」。海援隊武田鉄矢が大学生の時、相思相愛の彼女がいました。しかし、彼女は一足早く社会人となり、疎遠になってゆきます。そんな時、彼女から「会いたい」の電話。笑顔の武田に渡された紙袋には「彼女にあげたプレゼント」が、入っていました。
 
♪社会人となった彼女は「夢物語ばかり語る武田」に、ついてゆけなくなったそうです。武田は「途に倒れて 彼女の名を 呼び続け」、足にしがみついたそうです。彼女は、足を振り払って「女々(めめ)しか!」と言って、立ち去りました。(女の人に「女々しい」と言われる男、思わず同情してしまいます。)

♪武田は「鉄道自殺」を考え、ローカル線の線路に身を横たえます。しかし、電車はいつまで経っても来ません。終電の後だったからです。「途に倒れて だれかの名を 呼ぶ」。あなたは経験ありますか?中島みゆきは、あったのでしょうね。私は、そこまではないです。

WAKARE

◎『わかれうた』が入ったシングル盤のジャケットです。


研ナオコ 中島みゆきを唄う/わかれうた

研ナオコが歌う『わかれうた』です。(さすが、うまい!)


24_花チュラサー肝ジュラサー(はなちゅらさーちむじゅらさー)

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。

■いつも音楽といっしょ(怜子(中島みゆき))■

◆ひとの不幸を祈るようにだけは なりたくない(m069)◆

♪「怜子 いい女になったね 惚れられると 女は 本当に 変わるんだね」。中島みゆきの4thアルバム「愛していると伝ってくれ」(1978年)の2曲目『怜子』です。1曲目「元気ですか」は、語りです。「『元気ですか』と 電話をかけました~」。中島みゆきの語りが、上手過ぎるので「電話の女の哀しさ」が、心に沁みます。

♪「怜子 ひとりで街も歩けない 自信のない女だった」。2曲目『怜子』は、いきなり歌い出されます。初めてこの出だしを聞いた時の感動は、今も忘れられません。計算されたアレンジかと思いますが、それを度外視する程の感動でした。

♪「ひとの不幸を祈るようにだけは なりたくないと願ってきたが」。◆アニメ「ちびまるこちゃん」による女性分類(自作)◆Aタイプ:ちびまるこちゃん「自分の欲望に素直に生きる現代っ子」。Bタイプ:たまちゃん「大和撫子的な優しさを持つ女の子」。
Cタイプ:前田さん「愛情表現が苦手で保守的な女の子」。Dタイプ:ミギワさん「ブランド志向で自己中心的な女の子」。

♪「今夜 おまえの 幸せぶりが 風に追われる 私の胸に痛すぎる」。『怜子』さんは、Bタイプ(たまちゃん)でしょうか。容姿は並みですが、合コンでは「壁の花」。内気なせいか、親友も少ない。松任谷由美の「ダンディライオン」みたいな、女の子かもしれません。

♪『怜子』さんの彼氏は「誰といても 淋しそうな男」でしたが「おまえとならば あうんだね」と、相性バッチリのようです。「割れ鍋にとじ蓋」:世の中探せば、どんな人にでも相性がピッタリ合う人が必ずいる、というたとえです。

♪「ひとの不幸を祈るようにだけは なりたくないと願ってきたが」。「人の恋路を邪魔する奴は、馬に蹴られて死んでしまえ」:恋する二人は、最強の人生をバクシン中。「風に追われる」今の境遇は、置いておいて、暖かく見守るしかありません。『怜子』さん、お幸せに。

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◎『怜子』が入った「愛していると伝ってくれ」のジャケットです。


『怜子』 中島みゆきカバー ギター弾き語り FirstStep♪

◎ギター弾き語りの『怜子』です。


KOCOROの忘れ形見

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。

■いつも音楽といっしょ(ホームにて(中島みゆき))■

◆ネオンライトでは 燃やせない ふるさと行きの乗車券(m068)◆

♪「ふるさとへ 向かう最終に 乗れる人は 急ぎなさいと」。中島みゆきのサードアルバムの「あ・り・が・と・う」(1977年)の6曲目『ホームにて』です。「どんなときも」のヒットを持つ槇原敬之(大阪出身)も、上京してきた時、この曲を聞いて思わず涙した、という名曲です。この歳で聞き返してみて、私なりに、この曲のキーワードを分析してみました。

♪「走りだせば 間に合うだろう かざり荷物を ふり捨てて」。キーワード1:【乗れる人は急ぎなさい】。ふるさと行きの列車には、乗れる人と、乗れない人がいる?「心から、ふるさとへ帰りたいと思う人」は乗れると、解釈したいですね。「ふるさとを、石持て追わる」の石川啄木は、乗りたくても乗れない人かもしれませんが。

♪「涙の数 ため息の数 溜まってゆく空色のキップ」。キーワード2:【かざり荷物を ふり捨てて】。「かざり荷物」とは、都会で生き抜いてゆく為に、被っている仮面等を指しているかと、思います。そのかざり荷物(仮面)も、列車に乗り込んでしまえば外せると、歌っています。

♪「ネオンライトでは 燃やせない ふるさと行きの乗車券」。キーワード3:【ネオンライトでは 燃やせない】。都会の生活、時の流れに、疲れた時に浮かんでくる「ふるさとの父母や友や風景」は、ネオンライトでは燃やせない、又は燃やしてはいけない大事な物だと、歌っていると思います。

♪『ホームにて』は、ふるさと北海道への中島みゆきの想いから生まれました。しかし、磨き上げられた素晴らしい詩とメロディーは、誰もが持つ「ふるさとへの想い」を、空色の汽車に乗せて、見事に表現され、普遍的な「ふるさとの歌」になったと、私は思います。

♪『ホームにて』で「都会の生活に燃え尽きたらダメだよ」と、中島みゆきは歌っています。都会には良さもありますが、キツイ面もあります。「一旗上げるまでは、ふるさとへは帰らない」の気合で頑張る事は、素晴らしい事ですが「燃え尽きたらダメだよ」と「やさしい やさしい声の」中島みゆきは、歌っています。

At Home

◎『ホームにて』のイメージ写真です。


ホームにて - 中島みゆき (Cove 手嶌葵) Sub Thai

◎一番心癒された『ホームにて』のカバーバージョンです。


YouTube紹介動画

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。

 

 

■いつも音楽といっしょ(店の名はライフ(中島みゆき))■

◆店の名はライフ どんなに酔っても たどりつける(m067)◆

♪「店の名はライフ 自転車屋のとなり どんなに酔っても たどりつける」。中島みゆきのサードアルバムの「あ・り・が・と・う」(1977年)の2曲目『店の名はライフ』です。1・2枚目も素晴らしいですが、この3枚目から中島みゆきの才能が、隅々まで生きづいたアルバムとなっていると、私は思います。 

♪「店の名はライフ おかみさんと娘 母娘で よく似て 見事な胸」。ファーストアルバムの「私の声が聞こえますか」は、新人という事もあったと思いますが、選曲・アレンジなどに彼女の意向は、反映されていないそうです。彼女は、できたカラオケを歌って、1週間でできたアルバムでした。

♪「店の名はライフ 三階は屋根裏 あやしげな運命論の 行きどまり」。「ライフ」という店を通して、昭和の青春模様を追憶的に表現した、心地良いジャズ・アレンジが、癖になりそうな曲です。中島みゆきは、歌い方も変えています(日吉ミミ風)。曲全体のけだるいムード、坂本龍一のキーボードも光ります。

♪「店の名はライフ いまや純喫茶 頭のきれそうな 二枚目マスター」。「ライフ」の店主・フインキは、コロコロ変わります。「最終電車を乗り過ごしたサラリーマン相手」「恋愛論で盛り上がる学生相手」「超辛いカレーを出す店」「二枚目マスターの純喫茶」。店の変遷は、昭和から生き抜いている私達の成長も表現している様に思えるのは、深読みでしょうか?

♪「味」「フインキ」「立地条件」「名前」‥。飲食店・喫茶店の生き残りには、何が必要なのでしょうか?お客さんに「この店はフインキ良いな、また来よう」という想いを残させる事が、重要かと思えますが、これが結構難しそうです。「千客万来の額」とか「招き猫」だけではダメでしょうね。 

♪私のお気に入りの喫茶店は、私が通い始めると潰れます(?)。火事で焼けたり、消費者金融に変わったり、バクチ喫茶に変わったり。「行ってビックリ」いつも、寂しい想いが残ります。私がコーヒー1杯で、何時間も粘ったせいでしょうか?

Life

◎『店の名はライフ』が入った『あ・り・が・と・う』のジャケットです。


店の名はライフ 中島みゆき cover

◎かなり上手なカバーの『店の名はライフ』です。


透きとおる沖縄<ショート・バージョン>

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。

■いつも音楽といっしょ(イン・マイ・ライフ(ビートルズ))■

◆In my life I've loved them all(みんな 僕の人生で愛した人達だ)(m066)◆

♪「There are places I remember All my life though some have changed(忘れられない場所がある 昔の面影が 瞼に浮かぶ)」。ビートルズ11枚目のオリジナル・アルバム「ラバー・ソウル」(1965年)の、11曲目『イン・マイ・ライフ』です。ジョンの人生に対する姿勢や、恋人や友人への思いを、素直に歌い上げた素晴らしい曲です。歌で歌われている場所とは、故郷リバプールのペニー・レーンだと言われています。

♪「Some forever not for better Some have gone and some remain(良くも 悪くも永遠に変わらない 無くなっていても まだあったとしても)」。『イン・マイ・ライフ』には、具体的な人名や地名が出てきません。作詞を開始した当初は、想定する人名や地名が入っていましたが「知らない人のことを書いても、面白くないから省いてしまった」と、ジョンは語っています。曲は、ジョンがすべて書いたと思っていましたが「イントロ、曲の出だしはジョン」「曲の続きはポール」という説が、有力です。

♪「All these places have their moments With lovers and friends I still can recall(かってそこで同じ時を過ごした 恋人や友人)」。この曲は、メロディーに沿った、とても丁寧なコード付けがされています。ギターなど弾きながら歌うとよくわかるのですが、曲の頭「There are places I remember 」は「A⇒E⇒F#m⇒A7/G」ときて「D⇒Dm⇒A」とくる。この「A7/G」が「パスタに入れる塩」「日本そばの七味唐辛子」のような風味を、醸し出しています。A7/Gでは「コードはA7で、ベースはGを弾きます(オン・コード)」。

♪「Some are dead and some are living In my life I've loved them all(亡くなった人 元気でいる人 みんな 僕の人生で愛した人達だ)」。短調コードに変わる「All these places have their moments」は、1回目は「F#m⇒D⇒G⇒A」2回目は「F#m⇒B⇒Dm⇒A」です。「F#mで始まりAで終わる」2フレーズですが、真ん中の2つ「D⇒G」「B⇒Dm」は「塩鮭」が「スモーク・サーモン」に変わったようなメロディーに寄り沿った、素晴らしいコード付けだと思います。

♪そして間奏、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティーンの弾くピアノ演奏は、この曲の魅力を倍増させています。その時『イン・マイ・ライフ』の歌と演奏は完成していましたが、間奏部分はカラオケ状態でした。ジョンは、ジョージ・マーティーンに「バッハみたいに弾いてくれ」と、お願いします。「バッハ」と言えば「対位法の大家」です。「対位法」とは「複数のメロディーを絡み合わせる作曲技法」です。ピアノで、右手のメロディーを左手で追っかける「フーガ」が特に有名です。

♪ジョージ・マーティーンは「対位法の間奏」は、作ったけれど「イン・マイ・ライフのテンポでは、演奏が難しい」と、判断しました。そこで「録音テープ倍速」「ピアノは1オクターブ下で弾く」で、録音しました。これを普通のテンポで再生すると、音程もテンポも『イン・マイ・ライフ』に、ピッタリはまりました。このピアノを聞いたジョンは、もちろん大喜びしたそうです。

In_My_Life

◎ジョージ・マーティーン企画の、ビートルズのカバーアルバム『イン・マイ・ライフ』です。


The Beatles - In My Life 日本語訳

◎日本語歌詞が嬉しい『イン・マイ・ライフ』です。


思い出モード人生

◆私の「オリジナルソング」をアップしています。良かったら聞いてください。